牧童笛怎样才能吹出低音

随着素质教育的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视和关注。曹民强老师老师十余年来默默的探讨和不断实践中，充分证明了：器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。 　　对于如何提高中学生牧童笛的演奏水平？很多从事器乐教学工作的教师都有各种各样有见解。但不论其教学方式、教学方法和手法如何，其根本目的都是一个－－就是让学生完美地演奏好每一首乐（歌）曲。注意如何在教学中通过老师的教育和引导或者诱导学生去深刻体会音乐作品的思想感情因素，并通过牧童笛那既丰富又特殊的音色，去表现各种不同风格的乐曲，表达作曲家注入作品中的思想艺术内容。 　　那么，在教学中如何达到这个目的呢？我认为要使学生富有艺术表现力地演奏乐（歌）曲，就要注重克服在演奏作品中的技术难点，要注重演奏形式的朴实与恰当，还要正确运用各种相对应的艺术表现手法。 　　如何在教学中如何教导学生正确地处理好、正确地运用各种相应的艺术手法去演奏好每首乐曲，并奏得具有艺术表现力呢？在教与学中必须做好以下几个问题： 　　一，基础训练是培养艺术表现力的必要前提。 　　首先，学生在学习牧童笛时，要必须通过学习基本的指法与视奏，并以视谱训练及指法训练来达到演奏自如的目的。 　　一般来说，初开始学习时，由于学生出于好奇，往往会乱吹一气，只求好玩。此时就需要教师给予正确引导和耐心的指导，及时指出学生在学习过程中的优缺点。从最简单的音阶吹奏及长音练习、指法的基本要求教起，采取循序渐进方法进行。说明基本指法要求，每个笛孔必须用手指心按好，用力不能够太大或太小。用力过大容易做成手指僵硬，甚至手腕部分不能够持久，影响了手指的运动与发挥在今后快速度演奏时容易做成手指不灵活的现象；用力过少容易按不住笛孔，做成漏气或出现泛音等现象。 　　另外，音阶从上而下的方法来教，先全部手指打开然后一个手指一个音地按下去，最后是最底的音也是最难吹奏得好的音。其顺序为：7、6、5、4、3、2、1。并把视谱（奏）训练和指法训练有机地相结合进行渗透。 　　与此同时，还要注意培养他们良好的节奏感和审美意识。不要让学生一开始就养成不按节奏乱吹的坏习惯，如边练习吹奏的同时边给学生一个基本节奏节拍，养成按照节奏节拍进行练习的习惯，注意拍子中的强弱变化而不是机械地跟着节奏节拍。做法是最好先给学生一首简单的乐曲。如：《布谷鸟》、《桔梗瑶》等儿歌，从而引入由全音符、二分音符、四分音符歌曲，等到学生基本掌握了这些音符的吹奏技巧后，再引入比较难的四分音符、八分音符和十六分音符乐（歌）曲，注意学生在学习中掌握的程度而行，开始时不宜太难，采取越简单易做就越好。太难学生难掌握，易产生反感情绪对今后的学习不利，必要时也可以奖励个别吹奏得好的学生。为具有艺术表现力的演奏打下牢固而坚实的基础。 　　二，要有艺术表现力，必须要有正确的姿势、口型和理想的气息运用基础，才能有良好的动力来源。 　　牧童笛的演奏，主要音色来源于正确的气息运用。学生们在演奏中往往出现几种情况： 　　（一）口型和嘴劲不懂得如何做。 　　要训练出好的口型和嘴劲，这对能不能吹奏出好听的声音起着重要的作用。 　　必须在开始时注意提醒学生，上下唇含着大约O.5厘米（或约一半）的笛嘴，并要想办法找一个好的发音位置。如嘴唇含着笛嘴的力度称为口劲或嘴劲，用以吹奏不同的音高。嘴劲力度不同往往做成吹出气息和气流不同，产生的音色效果也不同。吹奏高音时气流急、嘴劲要强，叫急吹；吹奏中音时气流要自然，叫平吹；吹奏低音时气流要缓、嘴劲要松，叫缓吹等。口型和嘴劲的好坏直接影响吹奏。 　　（二）常常不知道哪里该换气，哪里该呼吸。 　　可以说没有呼吸就没有牧笛的演奏，能不能吹奏出优美动听的声音，气息的控制是十分重要和必要的。 　　在做好的良好口型和嘴劲的基础上找到了良好的发音位置后，接着是解决呼吸气息问题。开始学习呼吸时说明吸气要自然象闻花的感觉，不太用力或太深；太用力会做成僵硬，吸气太深易做成腹胀而不利于吹奏，而吸气太小又不能够有足够的气息。正确的气息是吸八成并呼出时缓慢地吹要保持气流的平稳等。在吹奏乐（歌）曲前最好先根据音乐的需要，再结合学生自身的实际情况定出必需换气及呼吸的乐句，以免出现因呼吸或换气而形响了乐曲思想感情的表达。 　　总之，要养成正确而良好的呼吸习惯，才能有良好的动力来源。 　　（三）演奏时身体各个部分的姿势如何，也是直接形响学生艺术表现力表演的重要因素之一。 　　教师必须正确地向学生讲清楚口腔、下巴、肩膀都要相对地自然放松，特别是气息运用时哪里该保持、哪里该换气及呼吸（与上面提到的第1点相结合）；持笛时手腕与肘部自然放松，笛子与身体自然垂直，笛子地面间的夹角一般为45度；按孔时用手指的指肚而不是指尖，手指按孔的力度，抬起手指时手指与笛孔的距离等技术问题，对提高牧笛的演奏水平有着重要的意义；并且在以后的演奏中，使艺术表现力有了必要良好的姿势，使今后的舞台表演（奏）有着优美正确的姿势习惯。 　　实现了在正确的口型和嘴劲、正确的运用呼吸气息和良好的姿势，才能为今后的正确演奏打下良好的动力来源基础。 　　三，要使学生有艺术表现力地演奏，必须让学生了解艺术表现力的内容及其原则。 　　经常有这样的情况，学生都能按教师要求的规则去吹，吹得很整齐，呼吸清楚，有色调变化，演奏音响也有不同的力度；但就是不能感动听众，总好像缺点什么。为什么呢？其原因就在于演奏中缺乏主要的东西－－艺术表现力。 　　必须告诉学生，要使演奏出来的作品感动听众，单是技巧上正确地演奏乐（歌）曲还是不够的，还需要有艺术表现力的演奏。要符合作品内容和特性．具体来说就是引导他们领会作品的内涵和意义并进行内化。指导他们了解音乐作品结构的基本规律，再通过有感情、有灵感表现出来。比如听别人朗诵诗或小说，他虽然读得感情横溢，但就是没有注意标点符号，没有把这一句与那一句分开，也就是说没有考虑文学语言结构。如此朗诵文学作品，使我们难于理解它的内容，尽管发音正确、吐字清晰。 　　音乐作品演奏亦应遵循这一原则，以它结构为依据的特定规律。尤其是演奏那些歌曲作品时，抒情的不能演奏成激动的、轻快的；歌颂的不能演奏成悲愤或哀怨的等等。如：在教授学生演奏《红蜻蜓》这首乐曲时，和先让学生欣尝这首优美动听的曲子，然后告诉学生这是一首抒情体的乐曲．它在曲调和旋律中表现了蜻蜓在春光明媚的田野里自由自在欢快地穿梭于花丛绿草之间的意景。这曲子具有鲜明的歌唱性旋律，是以甜美柔和为基调的。吹奏时就要理解作品和内容，善于表达和抒发作者的思想感情，必须把这种情感容入到吹奏每个音符中，而不能只是进行简单的音符的组合。 　　可见，在作品演奏训练中，教师必须根据作品内容和原则，去引导学生正确的运用与发挥各种技巧，诸如连线、各种吐音的吹奏等这进行演奏；使学生对音乐作品的思想内容和原则正确理解与运用，对培养具有艺术表现力的演奏有着极其重要的意义。 　　四，要让学生学会停顿、色调的变化、速度等的音乐表现手法；这也是艺术表现力和重要体现。 　　教师在引导学生演奏作品时，应善于利用呼吸把各个音乐结构彼此分离开，这是富有艺术表现力演奏的特色之一。音乐的结构－短句、主题、部分之间的分界线用换气标志出来，谓之停顿。 　　正如无视标点符号便不能富有表现力地朗读诗歌一样，无视歌曲的节奏便不能奏出动听的旋律。有人认为，演奏完一句后，如果还有气就无须换气，这是对停顿的意义认识的误解，只是把它视为方便演奏。因此，作为教师，应该向学生指出，不重新吸气也可停顿，这是一种非常短促的休止，以强调这段旋律的表现力。如吹奏歌曲《游击队歌》作品时，引导学生分析这是一首短小精悍、节奏鲜明的乐曲，乐曲中就有不用吸气而需要停顿的地方。教师要教会学生掌握好。 　　其次，在演奏过程中，色调变化也是艺术表现力的手段。教师必须说明不同色调变化乃有助于揭示作品的内容，决定音响力度必须变化的是作品的内容、各音乐结构的意义和作用，不同的色调变化有助于揭示出作品内容的手段。有时作品性质要求使用力度变化对比，例如：回声效果。采取全班同学用强的力度齐吹奏几个音，三至四位同学离远以很弱的力度也齐吹奏这几个音进行对比等；应该说明通常音乐作品中，通常不同力度（强、弱、最弱等）不是由于对比，而是用于一种色调向另一种色调过渡。亦即音响的增强或减弱。 　　必须指出，所有的音乐结构－乐段、乐句、短句－在各结构的范围内都要求不同的力度。在每一个乐段中都有高潮，要善于把它突出。可是乐段是由更小的结构（乐句、短句）组成的。这些结构中都有自身的至高点，应以某种强调。当然，作品各部分高潮的音响力度要相应地小于整部作品高潮的音响。有的时候作曲家在歌曲个别地方标出力度变化，这些地方也可能与各短句的高潮不相吻合。 　　另外，速度也是甚为重要的艺术表现手段。 　　一部作品必须按照作曲家所指的速度来演奏，因为速度的改变不仅使演奏失去表现力，甚至使作品面目全非。为学生选择了作品后，老师要注意决定速度，一是遵循作曲家的指导，二是依据对作品内容进行的分析。 　　一般的说，作曲家普遍采用专门的述语对作品的速度进行标记。如：急板、快板、中板、行板、柔板等。然而，并不总是一个速度贯穿全部作品。作曲家常常把速度的改变作为艺术表现手段而运用。因此在演奏作品时可根据作品的内容而加快或减慢速度。渐慢常常在作品的结尾。 　　作品的某处音乐运动完全停止，也属于速度的一种艺术表现手段。这种在一个音或休止符上的停止，用延长号来表示。它常在作品的结尾，亦可见音乐作品结构中间、或休止符上，以强调其特殊意义。延长号的时值取决于音乐作品的性质、用它所标志的那一个音符或休止符的时值，还取决于老师引导学生对这一或那一音乐结构的了解。 　　因此，要让学生了解在音乐作品结构中各段的要求，便才能把握好、表现音乐作品表现力。 　　五，旋律乃是艺术表现的手段，艺术演奏的重要特征就是要学生了解并掌握好乐曲的旋律--作品的思想情绪。 　　艺术表现力的另一重要特征就是善于演奏清楚音乐的旋律、主要动机或个别部分，尤其是多声部的音乐作品中必需要强调主调音乐部分。 　　训练中，当齐奏时自然不必关心旋律突出问题，因为只有一个旋律。二声部时，旋律也不难奏清楚，因为二声部常起辅助作用。而多声部的作品中，必须引导学生注意使作品的旋律让人听清楚，因为只有一个声部是旋律，而其它三个声部（或更多声部）是支援这一旋律的。也就是只有一个主要的旋律，其他声部只对主旋律起烘托和展陪衬的作用。 　　由于通常最高声部是主旋律，也是乐曲的灵魂，没有旋律就没有音乐作品的灵魂。乐曲全靠主旋律来展示全乐曲的思想感情变化，通过音符的高低强弱、节奏节拍的快慢变化。从而产生了乐曲的抑、扬、顿、挫等来表达作品的内涵。就象诗歌、颂词一样具有思想情绪，而音乐作品只是通过音符的各种变化形式进行表达，它是声音的艺术。主旋律是主要的，其它声部在音乐作品中只是起着绿叶红花的作用。 　　有些作品旋律也交给其它声部，这种旋律从一个声部转向另一个声部谓之模进。也有常见一种特殊类型的模进－卡农亦称为轮奏（唱）。教师必须把握好旋律主题的突出，不要把注意力全部倾注在其它声部上，结果突出了次要声部，使主旋律暗然失色，从而使演奏失去了艺术表现力的重要手段－作品旋律音响的鲜明性。这个问题许多教师、学生都较易理解，在此不多论述。 　　六、要让学生了解音乐中语言的结构，使演奏更上一层楼。 　　教师要在教学演奏与训练中，通过多种多样的教育教学方式和方法，向学生讲明音乐的语言结构原理和原则，在演奏之前对乐（歌）曲进行分析。如：全曲分几个乐段，每段分几个乐句；然后根据歌词与旋律来进行判断，使人听起来意思清楚，乐句分明。如：上面提到的《游击队》歌，整首乐曲的处理非常巧妙，我告诉学生这首曲有四外乐句，从它的节奏可感到它的情绪是非常活泼、生动、灵活、机警、轻快的。第一、第二、第四乐句的节奏都一样，而第三句的节奏型与之形成鲜明的对比，这是统一中的变化。音乐要素之一的音调跟节奏配合得和谐，突出了鲜明、生动的音乐风格，表现了我游击队以弱敌强，从小到大及机动灵活去抗日的情绪。通过分析整个曲子的音乐语言，讲述音乐作品中的语言结构是非常丰富的，等学生了解后，就可以根据乐曲的结构、感情色彩去演奏，有效地提高他们的演奏水平和鉴赏音乐的能力，同时也提高了音乐艺术的表现力。 　　七、牧童笛的合奏训练，是培养学生艺术表现力中的音乐修养，培养整体文化素质、思想品格的有效途径之一。 　　教师必须让学生在合奏过程中，通过对音乐的旋律美、立体造型美和情感的投入美的亲身体验，得到整体美的陶冶、心灵升华从而提高整体的素质。因为在合奏中，要求每个同学吹奏的声音融合在整体的合奏中，每人都要边吹边倾听别人的声音，更需要控制自己的声音，不允许自己津演奏的声音在音色和音量上过分突出自己，并不断地去适应周围环境的协调关系。 　　通过合奏实践，让学生在具有艺术表现力的合奏演出中，感受到自己在艺术演奏、艺术创造实践中的快乐，增强了音乐的感知力、鉴赏力和创造力。 　　由于当今独生子女多，应在这个过程中增强其集体主义精神和互相协作能力，从而锻炼了学生的团队精神和集体荣誉感。 　　综上所述，要使学生在演奏牧童笛时富有艺术表现力，作为音乐教师在备课时必须要首先弄清音乐作品和教材的艺术形象，让自已的思想感情与作者的思想感情产生共鸣并融为一体，才能在整个教学过程中，通过自身的教育教学示范去感染学生，让学生在扎扎实实地学习好牧童笛演奏基本功的同时，逐步做到姿势正确、对气息运用自如，正确地处理乐曲练习和演奏中出现的各种问题；让学生对音乐作品形象有正确的理解和领会，逐步能让学生提高演奏水平，并在今后所有的演奏中做到奏准各种音符的同时，正确理解好作品的内容和原则，把握住乐曲的思想情感、语言结构，能够做到富有艺术表现力地演奏。 　　同时，也培养出有集体荣誉感和团队协作精神能力。通过教师的引导下的正确有效训练，使学生在演奏中达到具有艺术表现力，并在音乐的欣赏和音乐的表现水平有所提高。