什么是和声理论

声(Harmony) 两同音按定则同发声构音响组合包含:①弦声基本素材,由3或3同音,根据三度叠置或其同结合构声纵向结构②声进行指各弦先连接声横向运 17世纪起由于主调音乐逐步发展声作用愈趋重要音乐所起作用致3面:①声部组合作用统声基础各声部相互组合协调整体②乐曲结构作用通声进行、收束式、调性布局等构曲式面起重要作用③内容表现作用通声色彩、织体及配合其素塑造音乐形象、表现音乐内容声处理音乐创作重要写作技巧位、配器、曲式等其作曲技基础曲调由声衍 调性音乐声同具功能性与色彩性意义声功能指各弦调性内所具稳定或稳定作用、运与倾向特性、彼间逻辑联系等声功能与调性密切相关离调性或取消调性声失功能意义声色彩指各种弦结构、声位置、织体写与声进行等所具音响效声色彩声表现作用主要素论调性音乐或非调性音乐都具重要意义 声历史发展 西洋音乐声形与发展,至今已千余历史现6阶段概述: 10~16世纪欧洲复调音乐早期奥加农发展至复调写作完善阶段 复调音乐各声部相互间协音程主作位结合即形声音程、弦与声进行各类七声古调式基础故称15、16世纪复调音乐声古调式声或教调式声其特点:①建立6种同结音(即主音)调式基础(第7种洛克亚调式极少应用)各 调式音阶音程关系同每种调式都其特征音程相互区别②协音程基础弦结构、三弦原位、第转位与减三弦第转位其协音程均须按规定解决③各级三弦都相互连接弦连接根音间各种音程关系(除增四度外)均用音乐进行程并要求主弦乐曲结束处应主弦收束约14世纪始应用变音亦称伪音规定六度反向级进八度须六度三度反向级进同度须三 度需应用变音形类似导音进入主音声部进行另外避免减五度与增四度亦需用变音各类调式逐渐演变集、调体系创造条件 由于各乐句结束处同停顿音构类似Ⅳ-I、Ⅴ-I或Ⅳ-Ⅴ-I声进行,形转调萌芽 17世纪早期巴罗克代 随着单旋律乐曲形歌剧产采取单声部歌唱加弦式伴奏始应用数字低音指示伴奏部声由键盘乐器演奏者即兴弹奏纵音程结合基础使声作用加强并形平均节奏持续流低音线条器乐弦式织体发展逐步形主调音乐重要意义由于戏剧性内容表现需要始重视发挥声--特别协弦表现作用(C.蒙泰韦尔迪、J.佩等歌剧用七弦表现哀叹幸等内容)属七弦应用确立调调性重要条件至17世纪期虽存着古调式影响、调体系已确立、调旋律与声调式思维基础;间调式色彩比音乐重要表现素 18世纪半叶期巴罗克代 期器乐写作更发展建立、调声体系基础自由复调音乐主要织体形式继续应用数字低音作键盘乐器声部写谱声作构曲式要素,于期乐曲结构,包括赋格曲、古二部曲式、早期奏鸣曲式等均重要作用形调性布局规律:调乐曲先转至属调再转向其近关系调;调乐曲先转至属调或平行调再转向其近关系调转调布局注意调性功能与色彩比调乐曲结束主弦用三弦称辟卡迪三度种自16世纪半叶普遍应用起直延续18世纪叶同主音调变化期使用种音乐比平均律键盘乐器应用,使乐曲所用调转调范围扩,J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》类乐曲典范作品世音乐艺术发展极其重要作用期声材料除各级自弦外变音弦副属弦、减七弦与勒斯六弦等应用较器乐各种声织体弦式、解音型式等应用使主调音乐风格获进步发展,逐步向18世纪半叶主调音乐体制渡期内少作家重视同声材料表现同音乐内容发挥声表现作用巴赫作品单纯声表现欢快、赞颂、希望、平等内容半音化声与协弦表现幻想性、戏剧性与苦难、忧伤、哀悼等内容巴赫《马太受难曲》用低音半音行、变音弦与协弦等手,描绘震岩石崩裂死者墓升起……情景 期声虽、调体系基础古调式部众赞歌基础声乐、器乐曲仍应 用 18世纪半叶古典乐派期 主调音乐主要体制所追求思想内容与结构形式单纯明晰特点表现声手简朴面、调体系声基础古调式消失其影响声调性意义更明确集强调主、属与属七 3主要弦数字低音创作已再应用低音摆脱流性线条束缚由于结构整性并且没复调音乐种错综复杂声部与节奏使声节奏规律化与节拍化称、平衡声进行主体离调、移调模进、减七弦、增六弦、同主音、调置等均普遍应用始应用声调式应用降Ⅵ级三弦阻碍收束随着半音化弦外音应用装饰性半音进行发展,种富于色彩手 主调音乐曲式特别型曲式奏鸣曲式声结构作用充发挥主调音乐结构要素 19世纪浪漫主义期 19世纪初声手基本与世纪期相同由于题材内容范围扩音乐作品情表达、理刻划、风景描绘情节表现等需要促使作曲家断发展新声语汇丰富声表现力主要表现两面:面发展变音体系声及其复杂声手量应用半音化声部进行、远关系离调与转调、游移与模糊调性、连续属功能组弦、各类远关系变音弦、高度叠置弦(九弦、十弦、十三弦等)、主弦隐蔽、收束避免、同主音、调混合及强拍半音弦外音等、调体系声推向极限趋于解体边缘声功能性逐渐削弱模糊色彩性突强调R.瓦格纳期乐剧声面代表另面由于民族乐派兴起与古代宗教题材采用恢复并扩充自音体系声例由于民间音乐影响,扩作品调式范围,除自、调式外,其古调式特殊调式,F.F.肖邦作品弗吉亚调式与吕底亚调式F.李斯特 作品吉卜赛调式俄罗斯作曲家作品各类自调式等声处理面属组弦强调某段落仅由属组弦与主弦构调副三弦重视增加柔色彩并使声具古调式风格特点变格进行、阻碍进行及三度根音关系声进行等较普遍李斯特、瓦格纳、俄罗斯作曲家与E.格格等作品遇弦构面加六度音主弦与属弦、自音范围高度叠置弦等声收束式面现新处理式结束处使用转位主弦;Ⅲ级代替Ⅴ级格收束;Ⅵ级或Ⅱ级代替Ⅳ级变格收束等结束主弦期些富于创造性近代声先驱特殊手:五声音阶声(А.П.鲍罗丁作品);五度叠置弦(李斯特作品);复合声(瓦格纳作品); 全音阶声 (Н.А.姆斯基-科萨科夫作品)等 20世纪 19世纪期、调体系声发展至极限基础少作曲家探索新创作手或复至古音乐风格,其结都打破200传统声规范20世纪声手总概括:声思维复杂化弦结构化声进行自由化与调性观念扩化首先传统声材料使用加突破创造新声效例应用三度叠置弦平行进行;四六弦与协弦独立应用;功能联系远关系弦紧接;连续二度、三度或三度声进行与复合弦等 打破、调式期影响面广泛采用各类古调式、五声调式、某些民族特殊调式、泛音音阶(同包含增四度、七度调式)、全音音阶、十二音音阶及各类其特殊调式与音阶些新调式音阶声处理提供同于、调式基础 弦结构面力求打破传统三度叠置原则并追求往认协、粗糙声效例建立半音阶基础高层三度叠置弦、采用四度叠置、二度密集音群、各种附加音与任何能结合使声纵音响尖锐化、紧张化与复杂化 另外完全自音体系各音作各种自由组合声处理称泛自音体系 19世纪期音乐作品调式区别已趋于消失更由于半音化声发展调性范围扩与断迅速转换带调性与声功能意义削弱与模糊20世纪基础更进步突破传统观念产列新调性处理式:①泛调性种处理仍保 持调性作用打破传统调性界限三弦、自音阶基础功能性声进行通些新表现或暗示调性(主音或主弦)意义由于调断变换缺乏较固定、明确调性觉②调性两同调性同结合即构双调性或调性20世纪初始流行种新调性处理每调性层都自音体系传统调性同调性叠置结合即产协、矛盾、甚至尖锐声效③调性半音阶基础强调每音都同等意义避免否定音控制种处理排除调性调号失其意义再应用取消弦结合原则、根音作用与弦间内联系乐曲结构再依靠声收束式加区 音乐作品声表现手 专业音乐创作声应用约20世纪初始初采用欧洲、调声由于旋律五声调式声何适应旋律风格作曲家实践断探索课题初声都、调声基础加强副三弦作用及应用附加六度音三弦等并注意声部(特别两外声部)五声化进行20代赵元任其创作歌曲伴奏注意试验化声. 30代,由于民族传统音乐与民间音乐影响,音乐民族风格问题进步重视声更探索试验借鉴欧洲民族乐派至印象派(德彪西)某些声,自调式声应用增,三弦基础采用附加音或代替音些作品打破、调声规范采用五声化声结构(志诚《牧童乐》引部等)或复调化处理(贺绿汀《牧童短笛》等) 40代音乐创作较前期进步发展民歌或民歌风旋律素材作品逐渐增声重视应用调式声并尝试些适合于五声音调弦结构四、五度弦、替代音弦等始吸取应用某些近现代声印象派作家声引起较作曲者注意借鉴P.欣德米特作曲理论始介绍谭麟创作种理论、技 巧与民族风格相结合创造新声处理. 应用调性创作手与民歌相结合尝试并普遍华民共立音乐创作获发展声民族风格问题引起更重视由于强调功能性声理论声处理面主要属于三度结构与功能性调式声与同保持调性、调式基础许探索与尝试五声化声结构、复杂声结合复合声、四度声、调式交替变音声与平行进行等等近少作曲者继续探索近现代声手与民族风格相结合处理少喜总音乐创作 实践观察三度结构声、五声纵合化声与近现代复杂声都与五声性民族音调相结合发展音乐创作民族风格面发挥其作用