雾天照相怎样拍出好片子

　　后期用光影魔术手去雾镜 　　雾是在低层的大气中，由无数的微小水珠或冰粒聚结而悬浮在空中，随着风的流动飘移不定。雾将太阳挡住，使太阳光透过雾而呈散射光照明地面景物，并使地面景物有如蒙罩了一层薄纱一样时隐时现，产生一种自然的虚实相映，轻柔美妙的视觉感觉。 　　雾有浓淡之分，有地平上的雾和山区雾之别，有晨雾和暮霭之分。一般来说，只利用浅淡的薄雾来拍摄，很少利用浓雾来拍摄，因为浓雾的能见度低，被摄体的形态不能得到应有的表现，光线暗弱，反差低，拍摄出的照片质感很差。 　　平地的雾和山区的雾也是有区别的。平地的雾受风吹的影响小，所以其变化较慢，在拍摄时可以从容地进行；山区的雾常常受风吹的影响，雾的变化比较大，应抓住时机果断地进行拍摄，否则很容易错失拍摄良机。 　　一年四季中都有雾的天气，但有些地区，有些季节中，雾的天气比较少，因此，在拍摄雾景时，应选择在多雾的季节里进行。雾有蒸发雾和辐射雾之分，蒸发雾多数情况是出现在深秋和冬季，在冷空气过后而产生；辐射雾多发生在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。拍摄雾以选择在日出1－2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，在逆光下拍摄，能获得很好的透视效果强的照片。 　　雾是在低层的大气中，由无数的微小水珠或冰粒聚结而悬浮在空中，随着风的流动飘移不定。雾将太阳挡住，使太阳光透过雾而呈散射光照明地面景物，并使地面景物有如蒙罩了一层薄纱一样时隐时现，产生一种自然的虚实相映，轻柔美妙的视觉感觉。 　　雾有浓淡之分，有地平上的雾和山区雾之别，有晨雾和暮霭之分。一般来说，只利用浅淡的薄雾来拍摄，很少利用浓雾来拍摄，因为浓雾的能见度低，被摄体的形态不能得到应有的表现，光线暗弱，反差低，拍摄出的照片质感很差。 　　平地的雾和山区的雾也是有区别的。平地的雾受风吹的影响小，所以其变化较慢，在拍摄时可以从容地进行；山区的雾常常受风吹的影响，雾的变化比较大，应抓住时机果断地进行拍摄，否则很容易错失拍摄良机。 　　一年四季中都有雾的天气，但有些地区，有些季节中，雾的天气比较少，因此，在拍摄雾景时，应选择在多雾的季节里进行。雾有蒸发雾和辐射雾之分，蒸发雾多数情况是出现在深秋和冬季，在冷空气过后而产生；辐射雾多发生在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。拍摄雾以选择在日出1－2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，在逆光下拍摄，能获得很好的透视效果强的照片 　　内容概要：摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美. 　　摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美. 　　一、近 摄： 　　作为一个规律，近摄比起远摄和那些包罗一切的全景照片来更能使被摄体上像。全景照片包括的东西总是太多。近摄自然而然地排除了那些分散注意力的、多余的、可要可不要的细节，把观众的注意力集中到主体上去，同时还能比从远处拍照获得更大、更突出的影象。 　　二、质 感： 　　用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得 　　富有特点的表面结构成为上像的好题材。 　　三、反 差： 　　绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。 　　四、逆 光： 　　逆光虽然不是被摄体本身的特征，但它是上像的用光方法之一，也是最有效的摄影创作方法之一。在熟练的摄影专家手里，逆光能把一普通的物体变成迷人的形象，把平庸的东西加以美化。使用逆光在黑白摄影中比较容易，但在胶片宽容度较低的彩色摄影中，就比较困难，容易造成失败。逆光摄影成功的关键是按被摄体最亮的部分进行曝光（防止细部影纹和颜色被“清除’掉），而让较暗的部分变黑。如果万一要对阴影部分使用辅助光照明的话，也只能少用一点，用多了就会前功尽弃；因为逆光和来自辅助照明的正面光会互相抵销，结果拍成平淡无味的照片。 　　五、自 然 　　自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。关于这一点很难下一个定义，你非这样说吧：它和摆布、设计和弄虚作假正好相反，而这些都是最不上像的特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。永远不要强迫被摄者，要让他们自发地活动。摄影家必须在动作消失之前把它抓拍下来。 　　六、远 摄 　　使用远摄镜头能产生极好的透视效果，所以是使被摄主体上像的一种好方法。和胶片尺寸相比较而言，镜头的距离越长，透视的畸变程度就越低，主体就显的越大，远近景物之间的比例也越自然。 　　七、色 彩 　　色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。到现在为止，本文所列举的那些上像的特征都是既对黑白摄影家有利也对彩色摄影家有利的。至于说到色彩，情况就不同了，因为就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。 　　但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些 　　阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。 　　如果有人概括一下的话，他可以说，对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好 　　*新经典化妆摄影美容美发学校温馨小提示： 　　除了多拍得同时，一定要，搜集大量的图片，来看，看很多很多同一个题材的片子，看大量的片子和拍大量的片子是同等重要的，还是俺那句话，一定要先做到“眼高” 眼高就是 你可以看出来啥叫好片子，片子好在什么地方，慢慢的就知道自己喜好，分辨好片容易过自己拍很多很多，所以先锻炼自己的眼睛和头脑的判断，提高“眼界”你的眼界提高了，你的手才会跟上，眼高手低是最正确的，当你发现你处于，“眼手合一”的阶段，那你就危险了，你很难在进步当你拍片子感觉，拍来拍去，最近都差不多，没啥突破的时候，你就应该静下来，此时重要的是看，而不是拍，多看多吸收，多提高自己的眼界，保证你眼界提高了，你的拍片子能力就会跟上的，不是你拍不出来，主要还是你看不出来，好像 构图、透视、角度、景深光圈....... 等等，你能看出来就能做到，这些完全不依赖于设备和技术，想到即可做到嘈杂的背景十分干扰主体，需要用任何手段来“净化”除主体之外的一切“干扰因素”画面要经常做“减法” 减去除 主体+陪衬之外的即时减过头了